Berørt af kulturelle og musikalske legender, der kom foran ham, besidder Nigel Hall ubegrænsede talenter med tilsyneladende ubesværet panache. Han er en sjælfuld naturkraft med en angrende tilgang, en fængslende performer, der simpelthen kræver vores opmærksomhed. Keyboardist/vokalist for veteran-fremtidens funk-outfit Salat , Nigels elektrificerende ry går foran ham, både på scenen og udenfor; han bevæger sig gennem livet med en betydelig chip på skulderen og et endnu større bankende hjerte i brystet.
Den 16. juli afslørede den Grammy-vindende hal Spiritual , hans berusende sophomore opus, en rekord, der skriver et nyt kapitel i en allerede etageret karriere. LP’en i fuld længde er fyldt med den musikalske glans og følelsesmæssige verve, som hans fans er kommet til at elske og forvente i løbet af de sidste snes år siden, at Hall først ramte scenen med Royal Family .
Spiritual finder Hall spore sine rødder tilbage til DC -området, hvor han tilbragte sine ungdomsår fordybet i byens sports- og musikkultur. Den fjorten-spors udgivelse har Nigel tilsluttet sig multi-instrumentalist/studio shaman DJ Harrison , der co-producerede indsatsen med en back-to-basics etos og subtil Soulquarian stil.
For at opnå denne kendetegnende RVA-stemning hylede Hall på hjemmefra fra Harrisons egen storslåede funk-hold, Butcher Brown , for at skabe grundlaget for Halls friske musikalske ideer. Kontingenten hjalp Nigel med omhyggeligt at udarbejde et sammenhængende dokument, der indkapsler hans gådefulde kunst.
På en egenartet indsats, der både er et tidstegn og en tegning, velsigner Hall os også med en opkvikkende gumbo af sine egne udsøgte kompositioner og en smadder af dybe udskårne omslag og interpolationer. Denne seneste tallerken er en decideret afvigelse fra sin succesfulde forgænger på en række forskellige måder, fra æstetik til holdning til sangstruktur/valg og helt sikkert produktion. Alligevel fastholder Spiritual det høje kvalitetsniveau og den kunstneriske integritet, som Nigel er blevet kendt for på tværs af en lang række projekter. Det repræsenterer også symbolsk afslutningen på en æra og en håbefuld ny begyndelse for en anden.
Den uber-alsidige Harrison, trommeslager Corey Fonville , guitarist Morgan Burrs , trompetmaestro Marcus Tenney og bassist Andrew Randazzo slog sig sammen i Jellowstone Studios i Richmond, VA, og etablerede deres behagelige kemi for Nigel at strække ud og gøre sit ved hele opalin -rejsen. Andre særlige gæster inkluderer den legendariske R & B-sirene Patrice Rushen på “Baby I Do Love You” plus mangeårige salatkammerat Ryan Zoidis på sopransax, berømt økse-slinger Marcus King , hornspecialist Jeff Coffin fra Dave Matthews Band og LA-baserede backing vokalist Raquel Rodriguez . Spiritual blev mestret af Sam Brawner, i Blue Dream Studios i Los Angeles.
Nigel Hall – „Folk på jagt efter et liv“
Den mellifluous swag af første single „Wake Me“ sætter tonen nær toppen til tracklisten, som opløser footloose og fancy-free; et ophold, der ser Nigel træde ind i sin egen stemme, mens han stadig harker tilbage til sine helte. Naturligvis hører vi ekko af de sædvanlige mistænkte som Donnie Hathaway, Stevie Wonder, Frankie Beverly og D’Angelo, men vi får også en hel masse skamfulde Nigel Hall. Hans største indflydelse, hans absolutte helt, afdøde George Duke , gør en gæstespil fra himlen på pladens afsluttende nummer, en præstelig velsignelse fra de dybt forlod.
Udrøget anden single „Gotta Go To Work“ rider ud på de Dilla-fied klapper, og lyder lyrisk med vores egne faste rutiner. „Change Directions“ er et haglgevær af holdning og retfærdig forargelse, et knæ-dybt nik til de psykedeliske toner fra den tidlige æra Funkadelic. Den rørende „A Brother’s Love“ leverer en guddommelig dedikation til Nigels kære ven og mentor, afdøde Kofi Burbridge .
For denne forfatter er det „People in Search of a Life“, der giver den mest potente belastning. Ankommer midtvejs gennem Spiritual s sekventering, overskrider sporet tid og rum og nyder en voldsom følelsesmæssig indflydelse. Et fristende bud på Marc Dorsey -snitten, der blev optaget til lydsporet til film fra 1995 Clockers , „People in Search of a Life“ ser Hall og Harrison svømme i strenge, mens de støder på ‚bom-bap. Eskadronen deler forskellen mellem Stevie Wonder og Gil Scott Heron, Nigel efterlader nary et tørt øje i kølvandet.
Det uhyggeligt smukke „Yesterday“ er på én gang storslået, men minimalistisk, et dejligt Quiet Storm-stilet nummer med et strejf af MAZE og herlig lagdelt backing vokal. Ved at udnytte den lave fi-produktionsværdi glimrende tilbyder Hall ydmyg ro over en sød Fonville-pause med fløjtende Hammond B3-orgel og ambitiøse ARP-eventyr florerer.
I kategorien omslag afslører Hall og firma en medrivende interpolation af Motherlode ’ s hæsblæsende kastanje fra 1969” When I Die ”; elsket i nutiden takket være J Dillas lækre Donuts flip fra 2006, efterfulgt af D’Angelos genopstandelse af det originale mesterværk en halv snes år senere. Nigel gør den klassiske retfærdighed med en elegant, respektfuld læsning, der stadig udstråler hans enhjørningsånd.
Kort tid før albumets oprindelige udgivelsesdato i maj 2021 indhentede L4LMs B.Getz Nigel for at diskutere alle ting Spiritual . Det fulde interview på 70 minutter kan høres fuldt ud i afsnit 043 af The Upful LIFE Podcast , der er tilgængelig på de fleste platforme.
Lyt til hele samtalen herunder, eller rul ned for at læse nogle højdepunkter fra interviewet, redigeret for længde og klarhed.
The Upful LIFE Podcast – Afsnit 043: Nigel Hall
Om den musikalske besætning bag magien i Spiritual :
Nigel Hall: Jeg havde fornøjelsen af at få DJ Harrison til at producere min plade, Spiritual . Han er tastaturspilleren til Butcher Brown. Jeg havde fornøjelsen af at spille med dem på albummet. DJ, plus Corey Fonville, Andy Randazzo, Marcus Tenney og Morgan Burrs. Det var kernegruppen. Plus Ryan Zoidis er med, Marcus King og Jeff Coffin er også på Spiritual . Og Patrice Rushen er på min rekord. Patrice Rushen!
Ved at kigge i bakspejlet i kølvandet på sit nye album:
Nigel Hall: Da jeg først kom, da jeg begyndte at lege med Soulive og lave ting med salat, ville jeg være så dårlig Donny Hathaway. Og det var tydeligt. Først og fremmest kunne du naturligvis høre det, for jeg sang som den mor. Hver nat. Og … jeg plejede at bære hatte, du ved, og lave alt det [t] [ griner ]. Det var en hård tid i mit liv. Men … hold nu op, til sidst lærte jeg, hvordan jeg virkelig bare kan nyde det, og at være mig, og synge til mine oplevelser.
Så [når] jeg ser tilbage på den karriere, jeg har haft indtil nu … Og det er slet ikke mig, der tudede mit horn, men jeg er bare virkelig taknemmelig for at have været en del af nogle af de plader, jeg har været på. Jeg har virkelig været så heldig at lave meget af den musik, jeg gerne vil. Nogle af dem siger jeg: „Okay, jeg kunne måske have gjort uden at gøre det.“ Men jeg er også klar over, at det også var læringsoplevelser.
Om det følelsesmæssige stof i hans sensationelle sangstil:
Nigel Hall: Jeg tror, at mange misforstår det, fordi jeg hele tiden bliver bedt om at lave vokalundervisning og s – t, og jeg kan ikke lære dig at synge som mig. Jeg kan slet ikke lære dig at synge, fordi jeg føler … det kommer fra et erfaringsniveau. Betydning … oplever ting, der former og former dig, fra et barn til lige nu. Du skulle have været igennem nogle ting. Du skulle have siddet i s -t.
At synge er som at græde for mig. Du ved, hvornår det er ægte, fordi du bare ved, hvornår det er ægte, og du ved, når nogen falskgør det. Du ved, når nogen virkelig græder! Du ved hvad jeg mener? Og det kan græde for alt. Det kan være grædende tårer af glæde, det kan være grædende tårer af smerte, men for at kunne udtrykke, at du virkelig skal have forstået, hvad det vil sige at græde og virkelig føle det. Du skal virkelig leve livet. At leve livet er det, der former den stemme i dig, og du kan ikke rigtig lære nogen, hvad du har været igennem.
Om at finde sin musikalske identitet på Spiritual :
Nigel Hall: Denne rekord er mig. Spiritual er mit album. Ikke at skulle støbes til … en slags ting, som jeg ikke er. Og tidligere prøvede folk. De prøvede! For at få mig til at pope og bære f -in -jakkesæt, gør det, det og det andet. F – det! Det gør jeg ikke. Musik er det, jeg laver. Folk kommer ikke for at se mig, de kommer for at høre mig. Ved du hvad jeg siger?
Jeg har det som når [ MF ] DOOM sagde [noget i stil med] “Folk er blevet så fanget af, hvordan musikken ser ud”… Det skal ikke ligne noget! DOOM havde ret. Musik er for dit sind, og det er for din hørelse. For din sjæl. Og din fantasi. Musikken jeg laver, det er der, jeg kommer fra. Og s -t, som jeg lytter til, er også en afspejling af det.
Om forskellene mellem 2015’s Ladies & Gentleman, Nigel Hall, og hvad/hvem vi hører om Spiritual:
Nigel Hall: Når du hører Spiritual , vil du høre en fuldstændig afvigelse fra, hvad min sidste plade var. Mine damer og herrer var en fantastisk rekord. Jeg plejede at være skuffet over det … på nogle måder … fordi det sad på hylden i lang tid, før nogen rent faktisk kunne høre det. Så folk havde hørt mig spille sangene i cirka fem år, før de rent faktisk hørte en plade. Albummet eksisterede hele tiden, men det sad bare på hylden, indtil vi var i stand til at komme et sted til endelig at slukke det. Spiritual er ikke den rekord. Spiritual er nogle helt andre s – t. Vi venter ikke på dette tidspunkt.
Nigel Hall – “Gotta Go to Work” – NORD LIVE
[Video: nordkeyboards]
Hvorfor, hvor du er fra, ikke nødvendigvis er, hvor du er:
Nigel Hall: Først og fremmest, da jeg begyndte at lave Spiritual , ville jeg lave en plade med nogle mennesker fra mit geografiske område, fra DC, i det mindste regionalt fra [omkring ] der. Derfor rakte jeg ud til DJ Harrison og Butcher Brown. De er derfra i Richmond, Virginia, og de har også den lyd. Jeg ville lave en hjembyplade, en rekord af, hvem jeg egentlig er.
Fordi nu, i disse dage bor jeg i New Orleans, og New Orleans er den største by i verden! Jeg går ingen steder, men DC er, hvor jeg er fra. Jeg har været mange steder rundt omkring i dette land, og i verden, og DC er det, jeg repræsenterer, overalt hvor jeg går. D.C.s holdning, alt hvad der gør DC smukt, alt hvad der gør DC nogle gange også skam. Det kan jeg også være alt . På denne plade ville jeg vise DC’en i mig, og du kan høre det i min holdning og med nogle af de meddelelser, jeg bringer frem på Spiritual .
Hvad er der i et navn? Og albumcoveret?
Nigel Hall: Så på det tidspunkt, mens vi optog, havde jeg råbt „åndeligt!“ Siger det bare lidt. Ved du, hvordan vi (Salat) plejede at sige „åndelig hamzone“? Bare navngive syltetøj og sange og hvad som helst. Så jeg forkortede det, jeg ændrede det til bare „åndeligt“. Fordi … sådan havde jeg det.
Da vi var færdige med at optage for natten, gik vi ud. Og en nat gik vi forbi dette … sigøjnersted? Ved du hvordan sigøjnerne har det lille værelse lige der på gaden? De fik deres lille bygning, det lille værelse og det lys inde i glasset? Vi gik forbi det sted, og jeg kiggede i glasset, og det var … der var bare en hånd, og der stod på bunden af det: „Åndelig.“
Og jeg sagde: „Åh min Gud, det er et tegn fra Gud.“ Jeg trak min telefon frem og tog et foto.
Men hør, dette er ikke en gospel -rekord! Det hedder Spiritual , men dette var et vrag, vi drak, da vi gjorde dette. Okay? [ griner ]. Men jeg så det tegn fra Gud. Og når du ser albumcoveret, ser du det også. Det er det nøjagtige billede, jeg tog på min mobiltelefon. Billedet, der er på forsiden af albumcoveret, er det billede, jeg tog den nat. Det er et billede af det tegn fra Gud, som jeg modtog, på hvad jeg skulle navngive denne rekord.
Om at skabe Spiritual for sig selv:
Nigel Hall: Denne plade er også virkelig speciel for mig i den forstand at … naturligvis vil jeg have, at folk køber den, og jeg vil have dem til at høre den, og jeg vil have, at de skal grave den. Men selvom ingen køber denne plade, eller ingen lytter til den, føler jeg, at jeg har gjort mig selv en tjeneste. Jeg har gjort noget godt for mig selv, for at vide, at jeg satte noget ud i verden, der er unapologetisk mig. Jeg kan sove om natten vel vidende, at måske en dag vil nogen finde det. Men jeg ved, at det er der.
Ved du hvad jeg siger? Jeg ved at det er der. Så hvis det er der, og hvis det er godt, og hvis Gud satte mig i stedet for at lave den musik, hvis Gud gav mig styrken til at løbe ind i den brændende bygning og få fat i disse sange. Du ser? Så er jeg god.
Fordi du er kunstner, skal du nogle gange gå til et mørkt sted for at få lort. Du skal bare gøre folk glade, få dem til at danse og få dem til at lære noget. For at gøre det skal du tale af erfaring. Så jeg indså, at jeg var en kunstner, der skulle gøre det. Tal fra mine oplevelser. Og jeg ved, at mine handlinger ikke var forgæves, for jeg er mere end glad for det, vi producerede. Og jeg håber, at folk føler det samme.
Miles sagde det bedst: „det tager lang tid at lære at spille dig selv.“
Som fortalt til B.Getz
EPILOG
Redaktørens note : Efter at albummet blev udgivet den 16. juli afslørede Nigel offentligt, at han var over hundrede dage ædru og tæller. Disse følgende kommentarer blev delt på hans officielle sociale mediekanaler et par måneder efter, at vores samtale fandt sted. Det føltes passende at inkludere dem her:
Nigel Hall : Denne rekord afspejler mine sidste dage som alkoholiker og stofmisbruger. Det er den mest ærlige samling af musik, jeg nogensinde har skabt, og at kunne fejre det som et ædru menneske er en enorm ære. Jeg havde meget at komme ud af brystet, og med denne rekord føler jeg, at jeg har været i stand til at slippe de følelser og dæmoner, der tyngede mig så tungt. Nu hvor Spritual er ude i verden, har jeg en stor følelse af lukning og fred omkring det kapitel i mit liv. Bortset fra mine børn er denne rekord min mest stolte præstation til dato. Så mens du lytter, skal du forstå, at denne plade blev lavet med den hensigt at give slip på visse ting, så jeg kunne vokse. Denne rekord er til mig.
https://www.instagram.com/p/CRaAWUxl4ZW/
