El 30 de julio de 2017, hace cuatro años, Phish cerró el segundo fin de semana de su histórica residencia Baker’s Dozen con la noche de „Jimmies“.
En esas mágicas más de 2 semanas en el Madison Square Garden , Phish obsequió a sus fans con una serie sin precedentes de 13 shows seguidos en MSG con temas nocturnos basados en rosquillas, portadas sorpresa y salidas para atender a los setlists del sabor del día y, oh sí, NO REPETICIONES, culminando con una pancarta de “campeonato” que se iza en las vigas de The Garden en un día designado oficialmente como “Día del Phish” por el Alcalde de Nueva York.
Parte de la diversión de Baker’s Dozen fue descubrir el „juego“ a medida que avanzaba la carrera, pero cuando Phish llegó a Jimmies Night, el octavo espectáculo de la residencia, el secreto ya se había descubierto: algo muy especial estaba sucediendo en The Garden. En un abrir y cerrar de ojos, cada uno de los espectáculos restantes, todos los cuales tenían boletos disponibles en la taquilla al comienzo de la carrera, se vendieron a la mierda, y la horda de dedos inquietos en el aire en 7th Avenue. estaba creciendo constantemente cada noche. Los fanáticos esperaban ansiosos el anuncio de una nueva dona cada mañana e hicieron sus predicciones temáticas calculadas para cada programa sucesivo en especie. Con 7 shows y sin una repetición a la vista, la lista de canciones que aún están sobre la mesa se fue haciendo cada vez más corta cada noche. En retrospectiva, la segunda mitad de Baker’s Dozen fue, en muchos sentidos, el tramo de programas más „predecible“ que Phish haya tocado. Más que nunca, entramos en esos programas sabiendo vagamente qué esperar. Pero, por supuesto, eso no impidió que Phish siguiera superando nuestras expectativas de todos modos …
Con tanto terreno fantástico ya cubierto pero aún mucho por venir, la segunda mitad de la Docena era un territorio inexplorado en el Universo Phish, yendo audazmente a donde ninguna carrera había ido antes. Ven y revive ese viaje (no tan corto) con nosotros, y recuerda esa sensación eufórica de estar en el meollo de la Baker’s Dozen con nuestra reseña inicial de Jimmies Night a continuación.
NOCHE 8: Jimmies
30/7/17
Reseña de Andrew O’Brien
EL SABOR DE ESTA NOCHE es JIMMIES (vidriado antiguo cubierto de jimmies arcoíris). Primero en llegar, primero en ser servido. #phish #BakersDozen pic.twitter.com/8y3Yz8Tkva
– Phish (@phish) 30 de julio de 2017
Si ha pasado un tiempo considerable con el Phish de Vermont durante los últimos 34 y pico años, sin duda está familiarizado con el adagio de „nunca te pierdas un programa dominical“. Y si ha pasado incluso una noche en el tablero de juego musical que es Midtown Manhattan durante la última semana y el cambio, se está familiarizando con un adagio recién formado, aunque uno que no es menos cierto: For The Love Of Icculus, Never Ever, NUNCA, Miss A Baker’s Dozen Show. Especialmente si ese programa de Baker’s Dozen cae un domingo …
Después del programa „Cinnamon“ del sábado por la noche, que vio más dedos en el aire que en cualquier otro programa que se recuerde recientemente, hubo muchos extras fuera del Garden el domingo por la noche. Pero el hecho de que las entradas estuvieran disponibles no significa que la emoción fuera menos palpable entre las masas de Nueva York. La gravedad de esta residencia histórica ha comenzado a registrarse por completo para todos dentro del universo Phish (e incluso para aquellos que están fuera de esta hermosa burbuja). La emoción y el estímulo creativo que brindan los temas nocturnos, las portadas inesperadas y las rarezas reveladas por el compromiso de la banda de no repetirse durante los 13 shows de la carrera; todo ha seguido aumentando las apuestas cada noche, y la banda ha seguido superando las expectativas cada vez mayores. Ahora estamos en la mitad posterior de Baker’s Dozen, lo que significa que la banda no solo está completamente asentada y en un ritmo, sino que también elimina cada vez más canciones de la lista, lo que requiere profundizar en su catálogo de más de 30 años. Además de todo eso, Phish anunció que el sabor del día fue „Jimmies“, lo que, comprensiblemente, prendió fuego a los rumores. Jimi Hendrix . „Jim fugitivo“. Y, por supuesto, el Jimmy favorito de todos los fanáticos de Phish, ese felizmente ignorante propietario de un felino eternamente desafortunado llamado Poster Nutbag …
Phish subió al escenario aproximadamente a las ocho y diez y procedió a ofrecer un set de apertura impecable lleno de selecciones de canciones de „ballena blanca“, grandes picos de tipo 1 y una musicalidad completamente marcada en todos los ámbitos. La banda puso el espectáculo en marcha con el primer „The Curtain“ del verano, lo que provocó vítores extasiados de la audiencia. El primero de una letanía de clásicos de Phish en aparecer durante la presentación del domingo, el favorito de los fanáticos se tocó a la perfección, antes de pasar a una delicada pero entusiasta jam „With“. Lo superó.
Un „Runaway Jim“ apropiado para el tema recibió la llamada en los dos puntos, con Mike Gordon llevando al cuarteto a un ritmo funky antes de pasar el balón a Page McConnell para una impresionante ejecución de teclado de órgano / sintetizador dual, manteniendo presionada simultáneamente la textura sónica y empujando la historia hacia adelante melódicamente. Trey Anastasio saltó al frente desde allí, volviéndose oscuro y arenoso antes de llevar la canción a un pico clásico de luz blanca. Lo superó.
Le siguió la composición de Big Boat escrita por Gordon, „Waking Up Dead“, que hizo su primera aparición desde México en enero pasado. Después de un puñado de interpretaciones de la nueva y compleja composición, muchas de ellas un tanto chapuceras, esta versión sonó fantástica, Page brillando más con sus desquiciados ritmos de funk de órgano. Está claro que lo han estado practicando, y anoche valió la pena. El inquietante deslizamiento de la canción parecía presagiar la inminente mañana posterior a Night 8 que nos esperaba a todos el lunes, y su rareza presagiaba la interferencia oscura y sombría que se avecinaba en el segundo set. ¡Lo superó!
La atmósfera siniestra continuó con una rara interpretación de la espeluznante travesura de secuestro de carnaval „Esther“, solo la quinta desde 2010 y la primera desde el memorable primer set lleno de explosiones el 8/9/15 en Alpine Valley . Después de un „Home“ estridente y de pico (que se está convirtiendo rápidamente en una de las mejores melodías de Big Boat en la arena en vivo) y versiones sencillas de „Brian and Robert“ y „Nellie Kane“, Phish incitó a Los gritos más fuertes hasta el momento mientras se lanzaban a otro par de rarezas de los primeros años que no se reproducían desde el 9/8/15: „El ascenso del coronel Forbin“> „¡Vuela el famoso ruiseñor!“ Forbin estaba alegre y lleno de risas (especialmente cuando Trey „censuró“ la línea „cansado de mierda“ a „cansado cadáver“), y el notoriamente difícil de jugar „Mockingbird“ fue absolutamente, con confianza, enfáticamente clavado .
Las narraciones de „Mockingbird“ también incluyeron guiños más divertidos al tema de la noche. Primero, Trey citó la letra de „Jimmy“ de „Squirming Coil“, recitándola a la poesía medieval: „Las palabras del Libro amistoso de ayuda son poderosas, pero no necesitas muchas de ellas, porque he aquí, está escrito: Lo … ‚Jimmy sostiene la Raíz de Tannis, El sabroso brote de néctar del bosque, El sol le quita el traje a la monarca, Desde el fajín de lentejuelas hasta la bota brillante … ”Pero, por supuesto, nos acaba de decir eso para poder cuéntanos esto (inspirándonos en „Glass Onion“ de The Beatles ): „Aquí hay otra pista para todos ustedes: ¡el monarca era Wilson! … Y aquí está otra pista para ustedes todos: ¡¡¡La morsa era Jimmy !!! “
A partir de ahí, la multitud ya estaba completamente encantada, la banda se lanzó al debut en el verano de 2017 de „David Bowie“, destacada por una improvisación escasa y concentrada con el bajo de Gordon y la guitarra penetrante de Trey a la cabeza. Chris Kuroda hizo un uso espectacular de sus nuevos juguetes en su bien documentada canción favorita, poniendo un signo de exclamación en un set casi demasiado bueno para ser verdad. A lo largo del set, Phish fue un martillo, y cada canción que pusieron en la cola parecía un clavo. Todo lo que faltaba era un „motel agridulce“ para validar la metáfora, aunque no había nada „amargo“ en el primer fotograma del domingo.
Después de un descanso, Phish salió para el segundo set y se encendió en „Drowned“ de The Who , una canción originalmente cantada por el joven protagonista de Quadrophenia : Jimmy . Este „Drowned“ marcó la segunda vez que una versión grande de la canción abre un segundo set en MSG, el primero es el 31/12/95, una de las cosas más cercanas que la base de fans de Phish notoriamente exigente tiene a un consenso „el mejor espectáculo de todos los tiempos“. La canción continuó la tendencia que estableció en el Año Nuevo ’95, adentrándose en las aguas con una mermelada de „ecolocalización“ sumergida, cada músico lanzando líneas para que el otro la atrape y aterrice sin problemas. La dicha impulsada por los peces llevó a la hinchazón de las florituras de Trey, flotando a través de la mezcla de sonido de lado a lado, la plataforma de luz nunca más apropiada en su esplendor parecido a una “marioneta submarina”. La jam tocó brevemente el „Mountain Jam“ de Allman Brothers Band antes de montar un ritmo de fondo implacable de Jon Fishman y los llamados de ballenas de Trey a una hermosa pista de piano (hábilmente yuxtapuesta con un bucle de retroalimentación cacofónico) y, finalmente, disolviéndose en una niebla ondulante.
Siguió “A Song I Heard The Ocean Sing”, continuando la improvisación oscura y melancólica que ya se había establecido a lo largo del espectáculo. Esta canción del océano consiguió una improvisación elegante de estilo lounge, evocando la misma vibra del tipo Genesis- que han golpeado con precisión en varias improvisaciones de esta ejecución. Trey estableció ritmos funky mientras Fishman aplicaba el acelerador y Mike y Page colorearon las líneas, realmente sacando las cosas, sueltas y abiertas, atrapando conexiones. Después de una construcción disonante, la banda redujo al vampiro a prácticamente nada, balanceándose en suaves notas de fantasmas antes de convertirse en una rareza minimalista que genera tensión.
Phish: „Una canción que escuché cantar al océano“ [Pro-Shot]
[Video: LivePhish]
Montando las ondas finales de la jam, Trey se encerró en un riff ascendente, acentuando un ritmo de batería y bajo con un rápido „¡Jimmy!“ atasco de bucle de retardo. „Jimmy“ resonó en la habitación, y una sola palabra se deslizó en la cabeza de la audiencia: „¿Harpua ??“ – antes de que la intro de la canción, perseguida sin cesar, „oom-pah-pah“ se expresara sobre esa sospecha, el Jardín delirante de emoción.
Cuando comenzó la canción, los tramoyistas sacaron sillas para Mike y Trey, quienes se sentaron, cruzaron las piernas y procedieron a tomar sus periódicos y leer. Trey rompió el silencio con una exclamación pensativa: „Vaya, hay grumos en la salsa cósmica. No, en serio, ¡hay grumos en la salsa cósmica! “ Con cómicamente erudito, „Schoolhouse Rock!“ de hecho, la banda continuó explicando, en lo que parecía ser en su mayoría una tontería de Phish-y, un razonamiento completo de por qué en realidad, y según la ciencia, The Universe es, de hecho, un rosquilla . La narración de „Harpua“ vio a cada uno de los miembros de la banda bromear y pontificar sobre las „bolas de fuego cósmicas“, las „radiaciones a gran escala“, el „aplastamiento“, la „topología“, los „bucles submicroscópicos“, asentimientos a varias letras de Phish y otras tonterías. al servicio de explicar por qué, obviamente – „DUH“ – ¡El Universo tiene que ser una dona!
Phish – „Harpua“ – El universo es una dona – Audio
[Video: dgmaffi]
No fue hasta después de que terminó el programa y se navegó por Internet que los fanáticos parecieron descubrir que esta divertida parodia de „Harpua“ no era un galimatías en absoluto. De hecho, fue extraído casi palabra por palabra de un artículo de 2003 en el New York Times, titulado The Universe As Donut , que presenta un argumento astrofísico sincero y respaldado por la ciencia de por qué The Universe en realidad tiene forma de rosquilla. Así que no se trataba de „tubos de socorro“, „ajo solar“ y „rebanar pezones“. Era ciencia. Datos. Phish no nos mentiría, por supuesto, el Universo tiene para ser una dona. Y durante esta increíble carrera de Baker’s Dozen, las donas han sido nuestro universo.
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Después de completar la sección compuesta de „Harpua“ con un estribillo hilarantemente alterado („Poster is Dead, and the universe is a donut“), la banda se sumergió en un „2001“ deprimente y sucio, con aún más improvisaciones oscuras y aumentadas. con máquinas de humo y bromas „Harpua“ de Trey. Finalmente, terminaron la actuación con un “Aparato de Golgi” para cantar a coro y un “In The Good Old Summer Time” a capella, que incluía flotas con las letras de Fish que solo entusiasmaron aún más a la agradecida multitud.
Para el bis, durante el cual Trey usó una camiseta de „Is This Still Lawn Boy“, un guiño a Jam-Filled night 4, una versión de Jimi Hendrix parecía una apuesta fuerte. „Bold as Love“, „Fire“ e incluso el raro „Izabella“ fueron arrojados como conjeturas, pero la banda optó por otro giro inesperado: su debut del clásico Are You Experienced? „The El viento llora María ”
Guau. Simplemente guau. Justo cuando crees que no puede mejorar en esta increíble carrera, Phish supera tu imaginación más salvaje una vez más. „La cortina con“, „Esther“, „Forbins“> “Mockingbird”, “Bowie”, “Harpua”, ¿todo en el mismo programa? ¿Mucha improvisación oscura, sucia y extraña ? ¿Apenas una nota perdida durante la noche? ¿Y una portada de Hendrix debut, tabú? The Baker’s Dozen se niega a decepcionar. La banda está en una racha increíble, haciendo magia a cada paso, ¡y todavía nos quedan 5 noches más! Vaya momento para ser fanático de Phish …
Hot Takes de la noche 8:
Repetir visualización: de acuerdo, en este punto creo que todos podemos estar de acuerdo en que „repetir visualización“ es prácticamente un piloto automático. Pero por el bien de la posteridad: en el transcurso de las primeras 8 noches de Baker’s Dozen, Phish ha tocado 145 canciones diferentes y no ha repetido una sola.
Donut de hoy: „Jimmies“ [„Runaway Jim“; “Fly Famous Mockingbird” (“ ¡La morsa era Jimmy! “); „Drowned“ (cantado desde la perspectiva de Jimmy en Quadrophenia) de The Who; „A Song I Heard The Ocean Sing“ („¡Jimmy!“ Citas en bucle de retraso de Trey); „Harpua“ , „El viento llora María“ (por Jimi Hendrix)]
¿Ya estamos cansados? : ¿Vas al programa del domingo? Seguro. ¿Saliendo? Nunca me sentí más lleno de energía. Casi molesto porque no tenemos un programa el lunes por la noche. Pero, de nuevo, hay una montaña de ropa sucia acumulándose en mi habitación y el nuevo Juego de Tronos está haciendo un agujero en el DVR … tal vez un día libre no sea tan mala idea. ¡Te veo el martes!
SETLIST: Phish | Baker’s Dozen Night 8 | Madison Square Garden | Nueva York, NY | 30/7/17
SET 1: La Cortina Con> Runaway Jim, Waking Up Dead, Esther, Home, Brian y Robert, Nellie Kane, Ascenso del coronel Forbin> Volar el famoso ruiseñor> David Bowie
SET 2: Ahogados, una canción que escuché cantar al océano, Harpua> También Sprach Zarathustra> Aparato de Golgi, en el buen tiempo de verano
ENCORE: El viento llora a María [1]
[1] Debut de phish.
