Tänään on vuosipäivä yhdestä suurimmista ja kummallisesti vähiten keskusteltuista musiikkifestivaaleista Amerikan historiassa-vuoden 1973 Summer Jam -tapahtumasta Watkins Glen Grand Prix Raceway -alueella New Yorkin osavaltiossa York (tunnetaan nyt nimellä Watkins Glen International ). Tarvittiin vain lupaus The Band : sta, The Grateful Dead : sta ja The Allman Brothers Band : sta, joka soittaa erityisiä laajennettuja settejä ja kerta toisensa jälkeen -Elinikäinen jam -istunto, jossa on mukana kaikkien kolmen bändin soittajia ja jotka vetävät yli puoli miljoonaa ihmistä. Connecticutin alueen promoottoritiimi Shelly Finkel ja Jim Koplik huomasivat, että he yhdessä promoottori Bill Grahamin kanssa lopulta heittäisivät yhden suurimpia musiikkitapahtumia ihmiskunnan historiassa tai että heidän uskomaton saavutuksensa olisi useimmille historioitsijoille vain alaviite musiikin vuosikirjoissa.
Ensimmäisistä haaveistaan tämän kokoisen tapahtuman järjestämisestä Finkelin ja Koplikin kaksikko tiesi, että oli vain yksi osavaltio, johon he voisivat toivoa vetävän tarpeeksi ihmisiä tapahtumaan, New York. Valitettavasti New York oli oppinut erittäin kalliin opetuksen surullisen kuuluisan Woodstock Music Festivalin jälkeen. Vastauksena tuhoon, kukkalapset olivat lähteneet heidän jälkeensä, ja hyväksyttiin monimutkainen joukko tiukkoja sääntöjä ja määräyksiä, jotka tunnetaan nimellä joukkokokoontumislaki . Finkel ja Koplik olivat tuolloin harjoitelleita promoottoreita, jotka työskentelivät ahkerasti pitääkseen kaiken tapahtumiensa kirjojen varassa estääkseen heittämisen, toisin sanoen ”Toinen Woodstock”.
Kaikkien Summer Jamin tuotantoon ja myynninedistämiseen osallistuneiden osalta Woodstock oli juonittelija, varoittava tarina siitä, mitä voisi tapahtua, jos he päästäisivät tapahtuman kiertymään käsistä. Summer Jam syntyi siitä, että promoottorit pitivät istunnon Dead-esityksessä, kun Allman Bros. -bändin jäsenet Berry Oakley ja Dickey Betts liittyivät bändiin lavalle jamit. Finkel ja Koplick olivat vaikuttuneita siitä, kuinka helposti bändit sekoittuivat ja kuinka hyvältä sekoitetut hillot kuulostivat, mikä synnytti konseptin.
Pari otti yhteyttä Allmansiin ja The Deadiin ja ehdotti päivän pituisen, eeppisen pituisen kaksoislaskun, joka päättyisi erityiseen jam-istuntoon molempien bändien välillä. Kaikki osapuolet näkivät, kuinka kannattavaa se voisi olla ja kuinka tuotannon pienempi mittakaava voisi pitää kustannukset bändin ihmeellisten palkkioiden ulkopuolella. Kun headliners oli varmistettu, oli aika pudottaa jäljellä olevat mahdolliset paikat parhaaksi vaihtoehdoksi.
Tutkittuaan huimaavan valikoiman tapahtumapaikkoja he ryhtyivät nopeasti toimintaan, kun tuli tietoiseksi, että Watkins Glen Grand Prix Raceway oli saatavilla. Koska siellä oli niin paljon kilpa -tapahtumia ja niiden massiivinen väkijoukko, joita pidettiin siellä säännöllisesti, rata ja kaupungin asukkaat eivät olleet vieraita laumoille. Legendaarisen sanan levittämiseksi eeppisestä esityksestä aivoluottamukseen lisättiin legendaarinen San Franciscossa toimiva promoottori Bill Graham, joka on saanut kokemuksensa ja tuntemuksensa bändeistä, erityisesti Grateful Deadista.
Yhden päivän muoto, jota he käyttivät, myös rauhoitti Watkins Glenin asukkaiden mielen. Oli selvää, että yhden päivän esitys, jossa oli vain pari bändiä, voidaan kohtuudella odottaa pysyvän hallittavana. Samaan aikaan päätettiin varmistaa kolmas toimenpide laskun pyöristämiseksi. Muutamien seikkojen jälkeen, erityisesti Leon Russell , The Band palkattiin alueen juurien ja maanläheisen ja aidon rock and roll -brändin samankaltaisuuden vuoksi. Sana annettiin, miehistö palkattiin, uusi äänijärjestelmä valittiin ja satatuhatta lippua lähetettiin myyntipisteisiin ympäri maata. Paino- ja radiomainoksia ostettiin myyntipisteistä ja julkaisuista ympäri maata, esitteitä julkaistiin ja buzz alkoi kasvaa.
Vaikka radan virkamiehet ja paikalliset olivat alun perin nauraneet ajatukselle, että kolme bändiä vetäisi lähes 150 000: n enimmäisarvion lähelle, kun raportit valtavasta ennakkomyynnistä tulivat, he alkoivat uskoa, että he saattaisivat nähdä täyden talon. Kun kukkulat ja kadut täyttyivät kolme päivää ennen esityksen alkua, he ymmärsivät kuinka väärässä he olivat. Osavaltion poliisin arvion mukaan Watkins Glenin yleisö on keskimäärin noin 50 000 keskiviikkona, ja määrä kaksinkertaistuu torstaina ja osuu noin 250 000: een perjantaina ja juhlapäivänä. Onneksi lavan miehistö oli lopettanut massiivisen alustan rakentamisen ja käytetyn kehittyneen äänentoistojärjestelmän käyttöönoton, mutta vielä oli testejä, jotka oli tehtävä, riippumatta siitä, kuinka paljon väkijoukkoja jyllää.
Robbie Robertson ja The Band epäröivät ennen lavalle nousemista muutaman numeron läpi, koska laaja kasvomeri jo katsoi niitä innokkaasti. Aivan oikein, koska pelottava määrä ihmisiä kokoontui koko päivän ennen kuin ensimmäiset nuotit oli tarkoitus soittaa, oli jo yksi suurimmista yleisöistä, joita he olivat koskaan nähneet. Nimittäin sen jälkeen, kun The Band oli saanut selvän signaalin, The Band seurasi perusteellista äänitarkistusta nopealla kolmen kappaleen setillä, jotta fanit saisivat erityisen nautinnon varhaisesta saapumisestaan. Allman Brothers seurasi esimerkkiä ja toimitti lähes tunnin mittaisen hillon täyttämän sarjan, jossa oli yleisöä miellyttäviä esityksiä ”One Way Out” ja “Ramblin’ Man ”muun muassa soittaessasi.
Kun Grateful Deadin oli aika äänitarkistaa, he päättivät pitkäaikaisen ystävänsä ja usein liikekumppaninsa Bill Grahamin pyynnöstä mennä ulos. Muutaman minuutin virityksen jälkeen bändi esitti kolmen tunnin kahden setin esityksen yli sadan tuhannen katsojan iloksi. Bändi ei myöskään säästänyt kappalevalinnastaan, sillä Jerry Garcia ja pojat nauttivat selvästi ”Sugaree”, ”Wharf Rat” ja paljon muuta pudottamisesta ”Sound Checkin” aikana, mikä jätti fanit ja promoottorit kiitollisia ja valmiita enemmän.
Onneksi archive.org -palvelun ansiosta voit kuunnella kuolleiden koko soundcheckin alla Jonathan Aizenin suostumuksella.
[Ääni: Jonathan Aizen]
Seuraavan päivän aamunkoitteessa näkyi ihmiskuntaa, joka oli silloin historian suurin konserttijoukko, joka kääpiisi satoja tuhansia tapahtumia. Lähes neljä kertaa enemmän ihmisiä kuin Summer Jamiin myytyillä lipuilla, lopullisten arvioiden mukaan lähes 600 000. Onneksi promoottorit olivat päättäneet hyödyntää uusimman sukupolven tietokoneohjattuja kaiuttimia, joiden ääniviive oli ajastettu, jotta musiikki voitaisiin välittää kaiuttimille, jotka on sijoitettu yhä kauemmaksi näyttämöstä. Siten, riippumatta siitä, kuinka kaukana lavalta jokainen sai ainakin kuulla musiikin, jonka oli koonnut ennätysmäärään nauttiakseen.
Grateful Dead oli valittu menemään ensin, ja he olivat valmiita osoittamaan kokoontuville lähes neliömetrisen mailin faneille olevansa oikeassa paikassa oikeaan aikaan. Vuoteen ’73 mennessä kuolleista oli nopeasti tulossa instituutio, tunnettu hyödyke, ja matkustava fanikunta, joka seurasi heitä kaikkialla, tuli voimaan, sekä noin puoli miljoonaa ystävää. Bändi kelaili klassista viritystä klassisen sävelmän perään. Ensimmäisen erän kohokohtia olivat raju ”Deal” ja rajusti jumissa oleva ”Playin’ In The Band ”, joka sulki ensimmäisen erän. Toisessa erässä kymmenen ja kaksikymmentä minuuttia kestäneeseen alueeseen hiipii useita kappaleita, kun iloiset Heads tanssivat lähellä ja kaukana ja valitsivat ”Kiina/Ratsastaja” ja innoittavan ”Eyes Of The World”. Mukana oleva Sugar Magnolia -lisäosa sisälsi kuolleet lähes kolme tuntia asetetulla tauolla ja tekojen välinen tunti, joka teki viisi vakaata tuntia vain kuolleita ja jälkimainingeja.
Striimaa koko esitys alta Jonathan Aizenin ansiosta.
[Ääni: Jonathan Aizen]
Vaihtoehtoisesti voit katsoa tämän videon alla olevasta tapahtumasta Bob Studentin hyväksi.
[Video: Bob Student]
Vaikka rima oli asetettu korkealle, The Bandilla oli erityinen ase, joka oli jo käytössä – tuhannet omistautuneet Koillis -fanit, jotka olivat viettäneet lukemattomia öitä kotikaupungin sankareidensa kanssa. „The Shape I’m In“, „The Weight“, „Stage Fright“ ja „Don’t Do It“ olivat varhaisia kohokohtia, eikä näyttänyt siltä, että mikään ei pysäyttäisi jatkuvasti kasvavaa vauhtia. Siihen asti, kun pimeä taivas synnytti rankkasateen, joka pakotti suurimman osan The Bandistä ja monista syrjäisemmistä ihmisistä etsimään suojaa. Onneksi yleisölle, joka oli pakattu lähelle ilman toivoa paeta telttaansa, kosketinsoittaja Garth Hudson tunsi olonsa melko kuivaksi ja turvalliseksi ja mikä tärkeintä kytkettynä, ja pianisti piti sävelet menossa. Hän soitti iloisesti suhteellisen lyhyen mutta voimakkaan pilvipurskeen läpi ja ilman vihjeitä meni suoraan setti -listan seuraavaan kappaleeseen, kun bändi liittyi jälleen häneen nyt märällä, mutta turvallisella näyttämöllä.
Katso Hudsonin tähtitaivaan selkeyttävä urkuhillo ja The Bandin Watkins Glen -vaihe alta:
[Video: Einyo]
Allman Brothers Band oli ansainnut etumatkansa upeiden albumien ja unohtumattomien live -esitysten ansiosta, ja kaikista raporteista he tekivät uskomattoman show’n, joka jatkoi tätä sarjaa. Ensimmäisen sarjan kohokohtia olivat „Southbound“, „In Memory of Elizabeth Reed“ ja „Blue Sky“, joka oli, kuten aina, iloinen lataus, joka herätti väsyneen yleisön ennen kuin he päättivät ensimmäisen sarjansa klassisella „One Way Out“. Kun toinen sarja ankkuroi ”Les Brers in A Minor”, joka sai fanit vilunväristyneiksi tanssiessaan mudassa, päivän musiikin laatu pysyi moittimattomana. Rakentaakseen tämän hämmästyttävän hillon ympärille Allman Brothers täytti jäljellä olevan ajan repimällä „Statesboro Blues“, „Ramblin ‚Man“, „Jessica“, „Midnight Rider“ ja sopivan massiivinen ja kidutettu „Whipping Post“.
Lyhyen tauon jälkeen kaikkien bändien jäsenet tulivat Summer Jamin allekirjoitusosalle – itse Jamille. Mielipiteet vaihtelevat suuresti yön päättäneiden hillojen laadusta. Löysät ja kokeilemattomat muusikot näyttävät olevan liian tietoisia toisistaan, alustavia, ja soittajat vetäytyvät musiikillisesti toisistaan pikemminkin kuin yhdistävät. Vaikka Robbie Robertson pitää päivää yhtenä The Bandin hienoimmista hetkistä hänen silmissään, Allman Brothersin rumpali Butch Trucks esitti eri mielipiteen Forbesille haastattelussa, kun aihe nousi esiin: ”Luulen, että monet nämä ihmiset tulivat kuuntelemaan maan kolmen parhaan jam -bändin suurinta hilloa. Joten kun olemme lopettaneet soittamisen, me kaikki tulimme hillolle ja voin vain sanoa – olen kuullut nauhat – että se oli ehdoton katastrofi. Kuuntelin ja kuuntelin, sitten ajattelin sitä yötä. Se oli hillo, joka ei olisi voinut toimia lääkkeiden seoksen takia. Bändi oli humalassa kuin skunks, The Dead oli kompastumassa ja me olimme täynnä koksia. ”
Lisäämme jälleen linkin näyttelyn Grateful Dead -arkiston sivulle, koska se sisältää koko “Summer Jam” -hillon. Esityksen loppuosa alkaa kappaleella 23, „Laula minua takaisin kotiin“.
[Ääni: Soundboard yleisöpäillä]
Saatat kysyä itseltäsi: ”Jos tämä tapahtuma oli niin eeppinen, miksi Targetissa ja Wal-Martissa ei ole myynnissä faux-ahdistuneita Summer Jam -paitoja? Missä legioona tarinankertojia haluaa jakaa eeppisiä kokemuksiaan, koska he „olivat siellä ihminen“? “ Osa siitä oli ajoitus. Aktivisti 60 -luku oli päättynyt, Vietnamin sota oli vihdoin ohi. Lapset, jotka olivat katsoneet vanhempien sisarustensa tuskaa ja turhautumista, olivat kohdanneet mielenosoituksissaan eivätkä halunneet mitään. Vuorovesi oli muuttunut aktivismista hedonismiksi, ja lapset halusivat juhlia mielenosoituksen sijasta.
Muut tekijät, kuten paahtava heinäkuun lopun aurinko ja pitkät matkat, jotka vetävät leirintävarusteita ja suuria määriä alkoholia, olivat joillekin sammutuksia. Toiset mainitsevat, että pelkkä fyysinen etäisyys useimpien osallistujien ja bändien välillä esti perusyhteyden musiikkiin, kun taas toiset huomaavat, että bändien soittamien sarjojen puute ja vaihtelupituus olivat puutteelliset. Vaikka The Band menetti osan ajastaan säästä, he käyttivät silti lähes kolme tuntia, ja kuolleet soittivat lähes kolme tuntia, ennen kuin Allman Brothers jumittui vielä kolmeen ennen odotettua encore -superhilloa.
Viimeinen isku Summer Jamin mahdollisuuksiin saada mahdollisesti kulttuurista merkitystä nostalgian prisman kautta hajosi, kun sopimukseen koko päivän tapahtuman kuvaamisesta ei päästy kuolleiden tunnetusti „Meidän tiemme tai valtatie“ -politiikalla kuvausoikeudet. Ilman täydellistä luovaa hallintaa materiaalissaan he kieltäytyivät sallimasta kuvaamista, ja yhden kolmasosan puuttuminen teki yrityksestä enemmän tai vähemmän typerän tehtävän, jos se haki kaupallista menestystä. Virallisen konserttimateriaalin tai -elokuvan puute ilman virallisia ääniraitoja tarkoitti päivän muistia miinus Dead -setti, joka oli haalistunut muistista. Ei toistuvia katselukertoja pitääkseen lämpimät muistot elävinä paikalla oleville tai houkutellakseen niitä, jotka eivät olleet. Vain hitaasti haalistuvat muistot uupuneesta ja kaiken kaikkiaan voimakkaasti päihtyneestä joukosta.
Finkelin, Koplikin ja Grahamin työ vetämään pois Herkulesin työn, joka oli Summer Jam, ei ehkä ole ansainnut heille paljon arvostettua historiallista viittausta, mutta Summer Jam teki yhden erittäin tärkeän vaikutuksen musiikkielämään, joka harvoin huomataan. Se auttoi inspiroimaan muita vastaavia tapahtumia, kun Graham itse mainosti Day On The Green -sarjaa Oaklandissa, lukuisia laajamittaisia etuja, Yhdysvaltain festivaalia ja muita, jotka seurasivat vaihtelevassa määrin käytettyä suunnitelmaa menestys. Summer Jam oli osoittanut, että mittakaava voidaan ottaa huomioon ja voitot, vaikkakin pienemmät kuin aluksi toivottiin, voitaisiin todella saada, jos asianmukaista suunnittelua harjoitellaan. Toimittaessaan toimivan mallin tämän tyyppisille tapahtumille jatkoa he auttoivat pitämään tulen palamassa ennen kuin se upotettiin nykyaikaisen festivaalielämän helvettiin. Pelkästään sen vuoksi Watkins Glen Summer Jam ansaitsee kunnioitetun paikan suurten musiikkifestivaalien panteonissa ja paikan festivaalin ystävien sydämessä.
[Julkaistu alun perin 28.7.16]
