Az előtte álló kulturális és zenei legendák által megérintve Nigel Hall határtalan tehetségekkel küzd, látszólag könnyedén. Ő egy lelki természetű erő bűnbánó megközelítéssel, magával ragadó előadó, aki egyszerűen követeli a figyelmünket. Billentyűs/énekes a veterán jövő-funk outfithez Lettuce , Nigel felvillanyozó hírneve előzi meg mind a színpadon, mind azon kívül; jókora forgácsdal a vállán és még nagyobb dobogó szívvel a mellkasában halad végig az életen.
Július 16-án a Grammy-díjas csarnok bemutatta a Spiritual t, mámorító másodéves opusát, egy lemezt, amely új fejezetet ír a már emlegetett karrierben. A teljes hosszúságú LP tele van zenei ragyogással és érzelmi erővel, amit rajongói megszerettek és elvárnak az elmúlt tucat évben, amióta Hall először a Királyi Családdal együtt lépett színre.
Spiritual találja, hogy Hall gyökereit a DC környékére vezeti vissza, ahol ifjúkori éveit a város sport- és zenei kultúrájába merülve töltötte. A tizennégy számból álló kiadásban Nigel összeköti a multiinstrumentalistát/stúdió sámánt DJ Harrison t, aki a törekvést közösen állította össze az alapismeretekkel és finom Soulquarian stílussal.
Ennek az alapvető RVA hangulatnak az elérése érdekében Hall a Harrison saját, masszív funk-csapatának, a Butcher Brown nak a homoszexualitásaira gondolt, és igyekezett megalapozni Hall friss zenei ötleteinek alapjait. A kontingens segített Nigelnek abban, hogy aprólékosan megalkosson egy összefüggő dokumentumot, amely magában foglalja rejtélyes művésziségét.
Hall, egy sajátos erőfeszítésen, amely az idők jele és tervrajza is egyben, megáld bennünket egy különleges szerzemények élénkítő gumijával, és egy csipetnyi mély vágású borítóval és interpolációval. Ez a legújabb tál határozottan eltér a sikeres elődjétől, sokféleképpen, az esztétikától a hozzáálláson át a dalszerkezetig/kiválasztásig, és minden bizonnyal a gyártásig. Mégis a Spiritual megőrzi azt a magas szintű minőséget és művészi integritást, amelyről Nigel a projektek széles körében vált ismertté. Szimbolikusan egy korszak végét és egy másik reményteljes új kezdetét is jelképezi.
Az uber-sokoldalú Harrison, dobos Corey Fonville , gitáros Morgan Burrs , trombita maestro Marcus Tenney és basszusgitáros Andrew Randazzo összeolvadtak a Jellowstone Studios ban Richmondban, VA, megalapozva kényelmes kémiájukat, hogy Nigel nyújtsa ki és tegye a dolgát az opalin út során. További különleges vendégek közé tartozik a legendás R&B sziréna Patrice Rushen a „Baby I Do Love You” című műsorban, valamint a hosszú távú saláta elvtárs Ryan Zoidis szoprán szaxofonon, a híres fejsze-sikló Marcus King t, a kürtös szakembert, Jeff Coffin t, a Dave Matthews Band-et, és az LA-ban élő háttérvokálist, Raquel Rodriguez t. Spiritual t sajátította el Sam Brawner, a Blue Dream Studios Los Angelesben.
Nigel Hall – „Az életet kereső emberek”
Az első kislemez, a „Wake Me” mellbevágó szajré adja meg a hangot a toplista közelében a számlistához, amely lábtalan és divatos; egy tartózkodás, amely látja, hogy Nigel a saját hangjába lép, miközben még mindig visszahőkölt hőseire. Természetesen halljuk a szokásos gyanúsítottak visszhangját, mint Donnie Hathaway, Stevie Wonder, Frankie Beverly és D’Angelo, de rengeteg leplezetlen Nigel Hall -ot is kapunk. Legnagyobb befolyása, abszolút hőse, a néhai George Duke vendégként jelenik meg az égből a lemez záró pályáján, papi áldás a drágán eltávozottaktól.
A füstölt második kislemez, a „Gotta Go To Work” rátalál ezekre a Dilla-fied tapsokra, és dalszövegesen rezonál a saját szokásos rutinjainkkal. A „Change Directions” a hozzáállás és az igaz felháborodás puskázása, térdig érő bólintás a korai Funkadelic pszichedelikus hangjaira. A felkavaró „Egy testvér szerelme” isteni odaadást nyújt Nigel kedves barátjának és mentora, a néhai Kofi Burbridge nek.
Ennek az írónak az „Emberek az élet keresésében” nyújtja a legerősebb megterhelést. A Spiritual szekvenálás közepére érve a szám meghaladja az időt és a teret, és elragadtatja az érzelmi hatást. Az 1995 -ös mozifilm Clockers , “People in a Life” című film filmzenéjéhez felvett Marc Dorsey vágás kísértetiesen tükrözi, hogy Hall és Harrison húrokban úsznak, miközben bumpin ‚a boom-bap. A század felosztja a különbséget Stevie Wonder és Gil Scott Heron között, Nigel pedig száraz szemet hagy maga után.
A kísértetiesen gyönyörű „Yesterday” egyszerre grandiózus, mégis minimalista, kedves Quiet Storm stílusú szám, egy csipetnyi MAZE-val és dicsőséges réteges háttérvokállal. A Hall kiválóan kihasználva az alacsony teljesítményű produkciós értéket, szerény nyugalmat kínál az édes Fonville-szünetben, a fütyülő Hammond B3 orgonával és az ambiciózus ARP kalandokkal.
A borítók kategóriájában Hall és a társaság felfedezi a Motherlode ’ 1969 -es gesztenye„ When I Die ”(„ Amikor meghalok ”) lebilincselő interpolációját; a kortárs időkben szerették J Dilla 2006-os kellemes Donuts flipjének köszönhetően, majd D’Angelo féltucat évvel később feltámasztotta az eredeti remekművet. Nigel a klasszikus igazságszolgáltatást elegáns, tiszteletteljes olvasatban teszi, amely még mindig egyszarvú szellemét sugározza.
Röviddel az album eredeti, 2021. májusi megjelenési dátuma előtt az L4LM B.Getz utolérte Nigelt, hogy mindent megvitasson Spiritual . A teljes, 70 perces interjú teljes egészében meghallgatható a The Upful LIFE Podcast 043. epizódjában, amely a legtöbb platformon elérhető.
Hallgassa meg az alábbi teljes beszélgetést, vagy görgessen lefelé, és olvassa el az interjú néhány kiemelt részét, amelyeket a hosszúság és az egyértelműség érdekében szerkesztettek.
The Upful LIFE Podcast – 043. epizód: Nigel Hall
A zenei stábról a spirituális varázsa mögött:
Nigel Hall: Nagy örömömre szolgált, hogy DJ Harrison közösen készítette a lemezemet, a Spiritual t. Ő Butcher Brown billentyűse. Öröm volt velük játszani az albumon. DJ, valamint Corey Fonville, Andy Randazzo, Marcus Tenney és Morgan Burrs. Ez volt az alapcsoport. Ráadásul Ryan Zoidis is rajta van, Marcus King és Jeff Coffin is a Spiritual on. És Patrice Rushen szerepel a lemezen. Patrice Rushen!
A visszapillantó tükörbe nézve új albuma után:
Nigel Hall: Amikor először jöttem, amikor elkezdtem játszani a Soulive -al és dolgoztam salátával, annyira Donny Hathaway akartam lenni. És nyilvánvaló volt. Először is nyilvánvalóan hallani lehetett, mert én úgy énekeltem, mint az az anya. Minden éjjel. És… régebben hordtam a kalapot, tudod, és mindezt csinálom [ nevet ]. Ez durva időszak volt az életemben. De… tarts ki, végül megtanultam, hogyan kell igazán élvezni, és önmagam lenni, és énekelni a tapasztalataimnak.
Így [amikor] visszatekintek az eddigi pályafutásomra… És ez egyáltalán nem az, hogy a szarvamat feszegetem, de nagyon hálás vagyok, hogy részese lehettem néhány rekordnak, amit rajta volt. Nagyon szerencsés voltam, hogy sok olyan zenét készítettem, amit szeretnék. Néhányan közülük azt mondom: „Oké, talán meg tudtam volna csinálni anélkül, hogy ezt megtenném.” De rájöttem, hogy ezek is tanulási tapasztalatok voltak.
Szenzációs éneklési stílusának érzelmi szövetéről:
Nigel Hall: Azt hiszem, sokan félreértik ezt, mert állandóan felkérnek, hogy végezzek énekleckéket és s – t, és nem tudom megtanítani, hogyan énekeljek, mint én. Egyáltalán nem tudom megtanítani neked, hogyan kell énekelni, mert úgy érzem… ez egy tapasztalati szintből fakad. Vagyis… olyan dolgok átélése, amelyek formálnak és formálnak téged, gyerektől mostanáig. Bizonyára át kellett menned bizonyos dolgokon. A sz -tben kellett volna ülnöd.
Az éneklés olyan, mint a sírás. Tudod, hogy mikor az igazi, mert csak tudod, hogy mikor az igazi, és tudod, hogy valaki hamisítja. Tudod, amikor valaki tényleg sír! Tudod, mire gondolok? És lehet sírni bármiért. Lehet, hogy sírnak az öröm könnyei, lehet, hogy sírnak a fájdalom, de ki kell fejezni, hogy valóban meg kell értened, mit jelent a sírás, és valóban érezni kell. Tényleg élned kell az életet. Az élő élet az, ami formálja ezt a hangot benned, és nem igazán tudod megtanítani valakit arra, amin keresztülmentél.
A zenei identitás megtalálásáról a Spiritual oldalon:
Nigel Hall: Ez a lemez én vagyok. Spiritual az albumom. Nem kell formázni… valamivé, ami nem vagyok. És a múltban az emberek próbálkoztak. Megpróbálták! Ahhoz, hogy elbújjak, és f -öltönyt viseljek, tedd ezt, azt és a másikat. F – azt! Én nem ezt teszem. A zene az, amit csinálok. Az emberek nem azért jönnek, hogy lássanak, hanem hallani. Tudod mit mondok?
Úgy érzem magam, mint amikor [ MF ] DOOM azt mondta [valami ilyesmit]: „Az emberek annyira megfogták, hogy néz ki a zene”… Nem szabad úgy kinéznie, mint a semminek! DOOM -nak igaza volt. A zene az elméd, és a hallásod. A lelkedért. És a fantáziád. A zene, amit csinálok, onnan jövök. És a s – t, amit hallgatok, szintén ennek tükröződése.
A 2015 -ös Ladies & Gentleman, Nigel Hall és a Spiritual: című cikkben hallottak közötti különbségekről
Nigel Hall: Amikor hallja a Spiritual t, teljes eltérést fog hallani attól, ami az utolsó lemezem volt. A Ladies and Gentlemen nagyszerű lemez volt. Régebben csalódtam miatta … bizonyos értelemben… mert sokáig ült a polcon, mielőtt bárki meghallhatta volna. Tehát az emberek már öt éve hallották, ahogy játszom a dalokat, mielőtt ténylegesen lemezt hallottak. Az album egész idő alatt létezett, de csak ült a polcon, amíg eljuthattunk egy helyre, ahol végre eloltottuk. A spirituális nem ez a rekord. A spirituális valami egészen más s – t. Ezúttal nem várunk.
Nigel Hall – „Mennem kell dolgozni” – NORD LIVE
[Videó: nordkeyboards]
Miért honnan jött, nem feltétlenül az, ahol van:
Nigel Hall: Először is, amikor elkezdtem a Spiritual t készíteni, lemezt akartam készíteni néhány emberrel a földrajzi területemről, DC -ből, legalábbis regionálisan [kb. ] ott. Ezért kerestem fel DJ Harrisont és Butcher Brownt. Ott vannak a virginiai Richmondban, és ez a hangjuk is megvan. Szülővárosbeli lemezt akartam készíteni, egy rekordot arról, hogy ki is vagyok valójában.
Mert mostanság New Orleansban élek, és New Orleans a világ legnagyobb városa! Nem megyek sehova, de a DC innen származom. Sok helyen jártam ezen az országban és a világon, és a DC az, amit képviselek, bárhová is megyek. A DC hozzáállása, minden, ami széppé varázsolja D.C. -t, minden, ami miatt DC is néha szégyenlős. Én is lehetek mind az. Ezen a lemezen a DC -t szerettem volna megjeleníteni bennem, és ezt hallhatod a hozzáállásomban és néhány üzenetben, amelyeket a Spiritual -on hozok létre.
Mi van a névben? És az album borítója?
Nigel Hall: Szóval, ekkortájt, miközben felvételt készítettünk, azt kiabáltam, hogy „spirituális!” Csak úgy mondd. Tudod, hogy mi (saláta) szoktuk mondani „spirituális hamzone” -t? Csak a lekvárok és dalok megnevezése és bármi. Tehát lerövidítettem ezt, és csak „spirituálisra” változtattam. Mert… én így éreztem magam.
Miután befejeztük az éjszakai felvételt, kimentünk. És egy este elmentünk ezen a … cigány helyen? Tudod, hogy van a cigányoknak a kis szoba, ott az utca mentén? Megkapták a kis épületüket, azt a kis szobát és azt a fényt az üveg belsejében? Elhaladtunk azon a helyen, és belenéztem a pohárba, és… csak egy kéz volt, és az alján ez állt: „Lelki”.
És azt mondtam: „Istenem, ez Isten jele.” Elővettem a telefonomat, és lefényképeztem.
De figyelj, ez nem evangéliumi feljegyzés! Spiritual nak hívják, de ez roncs volt, ittunk, amikor ezt tettük. Oké? [ nevet ]. De láttam ezt a jelet, Istentől. És amikor meglátod az album borítóját, azt is látni fogod. Pontosan ezt a képet készítettem a mobilomon. Az album borítóján található kép az a kép, amelyet aznap este készítettem. Ez egy kép az Istentől kapott jelről, amit én kaptam ezen a lemezen.
A spirituális létrehozásáról:
Nigel Hall: Ez a lemez számomra is igazán különleges abban az értelemben, hogy… nyilván azt akarom, hogy az emberek megvegyék, és azt akarom, hogy hallják, és azt akarom, hogy ássák. De még ha senki sem veszi meg ezt a lemezt, vagy senki sem hallgat rá, úgy érzem, hogy szolgálatot tettem magamnak. Valami jót tettem magamért, hogy tudjam, hogy olyasmit tettem ki a világba, ami bocsánatkérés nélkül én vagyok. Tudok aludni éjjel, tudva, hogy egyszer talán valaki megtalálja. De tudom, hogy ott van.
Tudod, miről beszélek? Tudom , hogy ott van. Tehát ha ez ott van, és ha jó, és ha Isten a helyére tett, hogy ezt a zenét készítsem, ha Isten adott erőt, hogy befussak az égő épületbe, és megragadjam ezeket a dalokat. Látod? Akkor jó vagyok.
Mert művésznek lenni, néha sötét helyre kell menni, hogy megszerezze a szart. El kell menned, hogy boldoggá tegyed az embereket, táncolni és rávenni őket, hogy tanuljanak valamit. Ehhez tapasztalatból kell beszélnie. Így rájöttem, hogy művész vagyok, akinek ezt meg kell tennie. Beszélj a tapasztalataimból. És tudom, hogy tetteim nem voltak hiábavalók, mert több mint elégedett vagyok azzal, amit produkáltunk. És remélem, hogy az emberek ugyanezt érzik.
Miles mondta a legjobban: „sok időbe telik, amíg megtanulod, hogyan kell játszani magad.“
Ahogy B. B. Getz nek mondták
EPILÓGUS
Szerkesztő megjegyzése : Az album július 16 -i megjelenése után Nigel nyilvánosan elárulta, hogy több mint száz napja józan és számít. Ezeket a megjegyzéseket pár hónappal a beszélgetésünk után megosztották hivatalos közösségi média csatornáin. Helyénvalónak tartotta, hogy ide is felvegyük őket:
Nigel Hall : Ez a lemez az utolsó napjaimat tükrözi, mint alkoholista és drogos. Ez a legőszintébb zenei gyűjtemény, amit valaha alkottam, és óriási megtiszteltetés, hogy józan emberként ünnepelhetem ezt. Rengeteget kellett levennem a mellkasomról, és ezzel a lemezzel úgy érzem, hogy képes voltam elengedni azokat az érzéseket és démonokat, amelyek olyan erősen nehezedtek rám. Most, hogy a Spritual k már nincsenek jelen a világban, nagy a lezárás és a béke érzése az életem ezen fejezete körül. Gyermekeimtől eltekintve ez a lemez az eddigi legbüszkébb teljesítményem. Hallgatás közben értse meg, hogy ez a lemez azzal a szándékkal készült, hogy elengedjen bizonyos dolgokat, hogy növekedhessek. Ez a lemez nekem szól.
https://www.instagram.com/p/CRaAWUxl4ZW/
